夏天梦魇

主编让我也参加今后的酒局。。。我想先自选颜色，比如红黄白，看看哪个我会不醉不归。据说丁丁特别能喝，刚才看老黄的blog似乎证实了这一点。。。好吧，那我的目标就是让他下次也在blog里也提到我的酒量是如何如何好，恩。

taobao上添置了几套行头，在天气冷下来之前走cocktail dress路线，以后各大画廊开幕展上就会看到胖胖和身边乱窜的其同事RayBan-CD女，这下我俩就都著名了

希望以后在做人这方面不要再不拘小节了，要注意了，要不然会变得很讨人厌的，在此向我无意间得罪的所有朋友说声对不起了！我以后会注意的！

 

 

19号Prada在米兰发布了的最新08秋冬系列高级成衣，从这个系列来看， Miuccia似乎想和Balenciaga设计师Nicolas Ghesquière上一季为蕾丝业做的发展来个竞争，整场秀模特们都包裹在密实精致的单色手工蕾丝包身连衣裙之中，乍看之下颇为单调，但是如果有机会细细品赏，相信我们也会像Miuccia当初在她的工作室看到那岌岌可危精美的近乎脆弱的蕾丝织物一样，从此便会不能自拔自愿的“身陷囹圄”了。Miuccia在后台采访时说刚开始他们只是想让蕾丝在这个系列作为一个陪衬出现，但是后来发现这样做未免俗气，又想到如果你想你做的东西的内涵是简单却经典，其外在必然很重要。Miuccia想用对最简单的手段最大限度的突出女性的刚柔并济，其结果便是——当他们在瑞士做出第一批全蕾丝成衣样本的时候，全场震惊。

这场秀像是Miuccia估计设下的近乎于阴险的陷阱，她似乎有预知的能力，他知道观众们全部会被那些套在透明的黑，白，蓝，银甚至青铜色的蕾丝里面的模特那快速行走的场面击的晕眩，似乎那笔直纤长的T台，都变得陡峭螺旋了。

在开头几套西服式黑色胸前褶皱长裙后，Miuccia便带着全场进入了蕾丝之旅。 合适的过渡即是透明蕾丝上装内加同色系丝绸衬衫，这一搭配形成了一种奇怪的，包装式的双领效果。而下面的A字裙中透出的那种老式的妇儿内裤则隐约着一丝怀旧。事实上，Miuccia把整个九十年代Prada的极简抽象风格的时装密码狡猾的，渐进的，自我暗示般的植入了整场show。今天的这个“简”，实际上是化简为繁，在细节上极尽奢华繁复之能事，但是在一件作品的整体大局，甚至是整个系列的整体把握上，确实那么聪明的简单统一。

这场秀的另一个暗示，或者说是测试，则是观众要自问是否看出了那种全身包裹下的全透明设计的紧张感所拉伸出的那一点点色情之意；以及那种含蓄的，宗教式的，能使蕾丝脱离其过往矫正式的柔美的黑暗。

不是完全的哥特式崇拜，没有浅薄的无知女子的耀武扬威， Miuccia所要表达的其实是一个发生在女性身上的难以捉摸的标记。其实今天Prada这场show也只是关乎一件事情，那就是一场全副武装的，强势却纤细的，让人不安的完全Prada体验。

 

 

今年情人节这天，老妖女Vivienne Westwood把伦敦国王路变成了一条无止境的寻找矫揉造作poseur，性感秘书和堕落朋克的狭长舞台。

一直以来，Viv总是把自己的一线品牌放在巴黎展示，2.14这天的这场盛宴其实是来自她的副线——Red Label。”我从来都没真正想在T台上展示我的副线Red Label因为真的是有太多的事情要做。但是我渐渐感觉现在伦敦比以前更加适合展示我那些稍纵即逝的灵感了。”Viv在采访中说到，“这里有很多人帮助我，大把的赞助商，化妆，造型都比以前更加完善，制衣工人，更重要的是这里有全世界最好的女孩儿！”

不知道Viv是不是觉得她自己也是这帮最好的女孩儿中的一个， 总之从她自教师改行开了第一间“Let It Rock”时装店后，便一发不可收拾的成为了英伦另类前卫设计的教主，这个位置一坐还就是将近三十年直到现在。

如果说英伦时尚标签的转变有任何有损Viv时装商业运作所取得的荣誉的话，那大家看到的只是表象。15年前没有一个人会想到今天会有一个像她一样的人能够成功经营一个如此具有煽动性的，直白热烈的事业。

整个08秋季collection充满了干练的街头速度感，摩登，并强势，那种一触即发的性感的颓废也在模特的行走中淋漓尽致的散发了出来。细条纹布，苏格兰格子，不对称剪裁， 风衣，等等等等，一切都是那么Vivienne Westwood般经典。而这些经典元素的运用，并没有因为被人们过于频繁的看到而遭到否定，反而成为了她教主皇冠上永恒闪烁的宝石。Viv的这种不可逆转的胜利也表现在：即使你知道她是一个毫无保留的民主主义者，也会不由自主地为她本季设计的那件充满资产阶级情调的胸前褶皱曳地晚礼服而竖起象征胜利的“V”手势。

秀场结尾，Viv面带胜利的笑容牵着Lily Donaldson出场致谢，昂首阔步之间尽显英伦时尚教主享受永恒无限好风光的那份高傲的从容。

 

 

 

去年参展时候给画册写的访谈

 

艺术着生活，生活的艺术。助词的不同标志着“艺术”和“生活”辩正关系的失败，所以，艺术不能是故弄玄虚，生活也肯定不是低级趣味，某代伟人曾经大声疾呼“两手都要硬”！必然，艺术和生活也注定息息相关。

黄燎原庄稼地里的拖拉机在这个春天开到了上海，而我，也在2007年第二个季度莫明其妙的非职业艺术起来。无所谓不无所谓艺术家，这个头衔多少年来在中国好似一张白条，在曾经的特殊年代弄的那些真正的艺术家有名无分甚至惴惴不安。还好“我们走进了新时代”，不管是美元欧元还是英镑马克，白条开始变得色彩缤纷光怪陆离。是的，中国艺术市场的大好形势让大师们成为了消费级人物，也让我们这些“非职业艺术家”跟着沾了不同程度的光。

我们现阶段的宗旨就是：

不关心金钱，不关心宣传，不关心场地，不关心形式，不关心后果，不关心影响。把麻烦事儿都交给策展人，我们才是真正的大玩家！

1. 你的作品用各种商标贴在模特的私处，你是否认为商业标志已经象征性的代表了人的生理欲
望？或者，是取代了？

WQ：其实商业标志是一个极其狭隘的并且有很大局限性的概念，这个作品其实是对于物质文明取代精神文明的一种直观表达。

不可否认物质基础决定上层建筑，但是这并不意味着要侵占要取代，这种想法已经非常可怕，这也绝对不是一种轮回，更谈不上维度。纯的，精神的东西不会有任何包装，它是一种本原，但是是高级的，因为它不向任何人谄媚，不需要任何形式的东西去虚晃一枪。当一个人想要推广他的精神，思想的时候，他就需要包装他们，他可以写一本书。但是艾柯说过，再聪明的读者读一本书也是在不断的误读，因为这个东西已经经过了一层媒介的传输，在这个过程中必然会丢失一些必要的东西或者添加一些不必要的东西。当你成功的输出你想宣扬的东西以后，必然会遭到利用，这时候商标，这种蕴含一种虚假的标榜的时代产物必然会过来凑热闹。当精神的东西被贴上商标以后，别人就基本接触不到你本原的东西了。当他们看到那个商标的时候，其脑海中只是会浮现那种虚妄的美好，是一个个肥皂泡，极易碎的，不稳定的，浮躁的。

所以当这个社会越来越多的被商标所覆盖，也就说明了社会中的一个个个体：人，人的精神层面的东西，正在迅速的被侵蚀。我们还是会快乐的生活，不过这种快乐生活的本质却只能用易碎，不稳定，浮躁来形容了。

2. 你的作品中镜子是一个自我审视的道具？说说你自己对镜子的印象
WQ：

其实有时候在没有人的情况下会对着镜子摆出各种表情，如果家里恰好有只猫，也要把它抱过来，一起对着镜子和它说话。镜子很神奇，每一天将要结束的时候，我打赌这地球上的所有人都会对着镜子发呆至少2分钟，思考思考，要不要和男（女）朋友分手，要不要买车，要不要去看房子，要不要做个面膜，要不要待会儿看那个球赛，要不要明天炒了老板犹豫，要不要报复一下那个讨厌的同事，要不要给想念的人打个电话，要不要继续生活，等等等等。

所以，镜子是个我们假装思考的道具。

3. 开始你提了和摇滚乐歌手有关的计划,你喜欢哪类型的音乐？

WQ：以前一直听大流行，突然有一天开始听摇滚了就。现在更多的是indie rock，不温不火，温柔的暴烈着，不会让人感到悲伤，而是特别温暖，特别快乐。现在走在大街上听到那种大喇叭里放流行歌都会莫名的伤感，不知道为什么，ktv也很少去了。

4. 了解的北京摇滚的状态是怎样的? 摇滚乐界和当代艺术界有什么差别?
WQ：

从去年夏天开始一直在punk圈体验生活，见到了各路的人，他们特别可爱的虚伪着。当然，有极少数真正懂的自己，真正的不虚伪。其实这个圈子特别可怕，人口密度特别高，抬头不见低头见，你认识我我认识你，一点秘密都没有，人都是窒息着活着。当然，我觉得他们认为那表示的是团结友爱亲如一家，这也没什么不好，可能是我自己性格的原因吧，不太喜欢和人走的太近，当深入到一定程度以后，就有点饱和了，开始厌恶了，所以要慢慢的退。不过他们有的人很惨，除了那个圈子什么都没有了，厌烦了也要在里面待着。其实我特别感激他们带给我的快乐，不管是音乐上的还是平时的接触，我都觉得那是另外一个世界，自己的生活轨迹已然被改变了。在那个世界里，我和他们就是一群无忧无虑的年轻人，一起喝酒，一起唱歌，特别美好。但是他们是易醉的，因为这些人是脆弱的。他们有的很小就出来混，什么事情都要很小心，当然表面上肯定会很punk，但其实他们都不是。而且现在有一点特别不好，就是真正支持中国独立摇滚的都是外国人，也很少有唱中文的乐队。

至于摇滚乐界和当代艺术界的比较，纯粹扯淡吧。你是想说黄燎原吗？

5. 你通过什么途径了解到当代艺术? 对哪类型的作品特别感兴趣?

WQ：

因为非常喜欢建筑艺术，所有有时候也会关注纯艺术作品。如果说从主流渠道上的认知来说，现在回想起来，应该是当初王广义借助可口可乐商标创造的一系列政治波谱作品被大肆宣传这个契机，让我相当表面的和当代艺术打了个照面。

其实始终没觉得自己和艺术能有多大关系，当然，这要看你怎样去定义“艺术”。

我个人还是喜欢能够给人美感，能够感动人，能够“给予”的那种作品，不知道这是不是受自己剑上水平的限制所得出的标准，像巴尔蒂斯，霍克尼，夏俊娜，刘庆和，张小涛的东西，我都是很喜欢的。

当然，我特别喜欢摄影，也非常关注一些摄影师的作品。

6. 你想过参加一个当代艺术展览没？展览对你来说，有什么意义？
WQ：

没想过。

意义？可能还是想做成一件事吧，看看自己的想法可以多大程度的被实现。然后就是认识一些朋友。至于说从此进入艺术圈那纯粹有点妄想了，可能以后还会以不同形式参与其中，这个是肯定的。

7. 你自己为我策划的这个展览起个名字的话，你希望叫什么名字？
WQ：

“艺术家庭”。

8. 你有什么梦想吗？

WQ：

成为一名横跨各个领域的摄影师或者记者。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。（完）
很神奇的遭遇周某然后上了艺术的贼船玩儿了一回票，在这里谢谢这位哥哥。还遇到了杨大姐这位某报社有志青年，很喜欢她 =]

不能说人人都能成为艺术家，本人至今也不是，而且更不想挂羊头卖狗肉， 所以只祈求能有一点艺术家的气质，生活不至于死气沉沉。

我现在的生活虽然算不上五彩缤纷却也能称得上五颜六色 ，所以我断定我拥有艺术家的气质，但是如果评职称的话也只够业余级别，并且没有国家津贴。

 

+++++作为一名中国女孩儿，交外国男朋友，是可以的；但是从此就拒绝关注国内局势了，那就很有可能会被称为大逆不道。

作为一名美国移民男孩儿，交中国女朋友，是可以的；但是你要敢跟你宝贝儿中国女孩儿玩儿AA，那你就必定会被世人骂“不是男人“！+++++

女孩儿们，在你跟你觉得还可以的那个人掏心窝子之前，有识之士奉劝大家一定要尽可能的精确的ID一下那个人，ID的方法有很多，在这里先讲讲目测，所谓目测就是说这（zhei-- 此处必要用北京口音来读）人你看着顺不顺眼，先beng管他有没有钱或者有没有才或者有没有背景，你要想对他好，他先得让你看着顺眼呀！长相身材到底是一个大大的plus：他可以没有一张美国人普遍愚蠢友善的天生笑脸，但是一定要有意大利男足队员们普遍一等一的身材；他可以没有意大利男足队员们普遍的一等一的身材，但是打死他他也要有一张全球独一无二可以经久耐看的脸，这张脸要有陈坤钢中带柔的同志气质，要有强尼德普阴郁绵薄的嘴角，要有布拉德比特那缩得不能再往里缩的瘦削双颊，要有好男儿吴建飞那哈韩的厚实双唇，还要有马龙白兰度年轻时的鼻子，更要有克拉克盖博那永远玩世不恭的眼眉。虽然可能实际操作起来会给众姑娘带来一定难度，甚至可以说是很大的难度 ,但是众姐妹一定要坚决持有这一初级水准择偶标准，现实残酷社会复杂，不要嘲笑那些还在为一个个偶像派歌手疯狂尖叫的高中女生，他们只是在为我们所有女孩儿对于男人的最初级虚荣心毫无保留的呐喊而已，无知者无畏，不知者免罪 =]

如果你还觉得自己年轻，还只就是想找一尖孙，那么在目测阶段多花一点时间和心思，还是被允许的。因为，正如前面所说，现实残酷社会复杂，之所以“小白脸“这个名头下的男人们被世人诟病多年，还不是因为他们只能从外在给女人们一些缥缈不能归为己有的不安全的安全感和自豪感以外毫无建树吗。女人们为之奋斗一生要在男人身上寻找的，其实是宽容大气的性格，认认真真把女人当女人疼的端正态度，神秘莫测具有党性身份的家世背景和聪颖的具有持续发展性的头脑和手腕。我们要时刻记住，男人是低等动物，我们要想资本主义社会的大资本家高密度的训练和使用自己的员工一样对待和关爱我们的男性爱人，这样，他们才会抛开所有地域文化甚至饮食差异甘拜在你高傲的石榴裙下，俯首帖耳，指东不敢往西，让你享受那种一切尽在掌控中居高临下的豪华颐指气使的感觉。

男人永远为男人鸣不平，女人永远只会为女人的不幸遭遇掉眼泪，到底上帝为什么要创造男人和女人两种生物。。。《好想好想谈恋爱》中的黎明郎已经给陶春的这个问题定性为“天问“了。所以我们不能再为这个问题而烦恼，却只能奋不顾身的开始为这个问题所包含的意义而奋斗。

女人在征服男人的这条路上，永远会有比那个问题更难解决的场面出现。