夏天梦魇

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去年参展时候给画册写的访谈

 

艺术着生活，生活的艺术。助词的不同标志着“艺术”和“生活”辩正关系的失败，所以，艺术不能是故弄玄虚，生活也肯定不是低级趣味，某代伟人曾经大声疾呼“两手都要硬”！必然，艺术和生活也注定息息相关。

黄燎原庄稼地里的拖拉机在这个春天开到了上海，而我，也在2007年第二个季度莫明其妙的非职业艺术起来。无所谓不无所谓艺术家，这个头衔多少年来在中国好似一张白条，在曾经的特殊年代弄的那些真正的艺术家有名无分甚至惴惴不安。还好“我们走进了新时代”，不管是美元欧元还是英镑马克，白条开始变得色彩缤纷光怪陆离。是的，中国艺术市场的大好形势让大师们成为了消费级人物，也让我们这些“非职业艺术家”跟着沾了不同程度的光。

我们现阶段的宗旨就是：

不关心金钱，不关心宣传，不关心场地，不关心形式，不关心后果，不关心影响。把麻烦事儿都交给策展人，我们才是真正的大玩家！

1. 你的作品用各种商标贴在模特的私处，你是否认为商业标志已经象征性的代表了人的生理欲
望？或者，是取代了？

WQ：其实商业标志是一个极其狭隘的并且有很大局限性的概念，这个作品其实是对于物质文明取代精神文明的一种直观表达。

不可否认物质基础决定上层建筑，但是这并不意味着要侵占要取代，这种想法已经非常可怕，这也绝对不是一种轮回，更谈不上维度。纯的，精神的东西不会有任何包装，它是一种本原，但是是高级的，因为它不向任何人谄媚，不需要任何形式的东西去虚晃一枪。当一个人想要推广他的精神，思想的时候，他就需要包装他们，他可以写一本书。但是艾柯说过，再聪明的读者读一本书也是在不断的误读，因为这个东西已经经过了一层媒介的传输，在这个过程中必然会丢失一些必要的东西或者添加一些不必要的东西。当你成功的输出你想宣扬的东西以后，必然会遭到利用，这时候商标，这种蕴含一种虚假的标榜的时代产物必然会过来凑热闹。当精神的东西被贴上商标以后，别人就基本接触不到你本原的东西了。当他们看到那个商标的时候，其脑海中只是会浮现那种虚妄的美好，是一个个肥皂泡，极易碎的，不稳定的，浮躁的。

所以当这个社会越来越多的被商标所覆盖，也就说明了社会中的一个个个体：人，人的精神层面的东西，正在迅速的被侵蚀。我们还是会快乐的生活，不过这种快乐生活的本质却只能用易碎，不稳定，浮躁来形容了。

2. 你的作品中镜子是一个自我审视的道具？说说你自己对镜子的印象
WQ：

其实有时候在没有人的情况下会对着镜子摆出各种表情，如果家里恰好有只猫，也要把它抱过来，一起对着镜子和它说话。镜子很神奇，每一天将要结束的时候，我打赌这地球上的所有人都会对着镜子发呆至少2分钟，思考思考，要不要和男（女）朋友分手，要不要买车，要不要去看房子，要不要做个面膜，要不要待会儿看那个球赛，要不要明天炒了老板犹豫，要不要报复一下那个讨厌的同事，要不要给想念的人打个电话，要不要继续生活，等等等等。

所以，镜子是个我们假装思考的道具。

3. 开始你提了和摇滚乐歌手有关的计划,你喜欢哪类型的音乐？

WQ：以前一直听大流行，突然有一天开始听摇滚了就。现在更多的是indie rock，不温不火，温柔的暴烈着，不会让人感到悲伤，而是特别温暖，特别快乐。现在走在大街上听到那种大喇叭里放流行歌都会莫名的伤感，不知道为什么，ktv也很少去了。

4. 了解的北京摇滚的状态是怎样的? 摇滚乐界和当代艺术界有什么差别?
WQ：

从去年夏天开始一直在punk圈体验生活，见到了各路的人，他们特别可爱的虚伪着。当然，有极少数真正懂的自己，真正的不虚伪。其实这个圈子特别可怕，人口密度特别高，抬头不见低头见，你认识我我认识你，一点秘密都没有，人都是窒息着活着。当然，我觉得他们认为那表示的是团结友爱亲如一家，这也没什么不好，可能是我自己性格的原因吧，不太喜欢和人走的太近，当深入到一定程度以后，就有点饱和了，开始厌恶了，所以要慢慢的退。不过他们有的人很惨，除了那个圈子什么都没有了，厌烦了也要在里面待着。其实我特别感激他们带给我的快乐，不管是音乐上的还是平时的接触，我都觉得那是另外一个世界，自己的生活轨迹已然被改变了。在那个世界里，我和他们就是一群无忧无虑的年轻人，一起喝酒，一起唱歌，特别美好。但是他们是易醉的，因为这些人是脆弱的。他们有的很小就出来混，什么事情都要很小心，当然表面上肯定会很punk，但其实他们都不是。而且现在有一点特别不好，就是真正支持中国独立摇滚的都是外国人，也很少有唱中文的乐队。

至于摇滚乐界和当代艺术界的比较，纯粹扯淡吧。你是想说黄燎原吗？

5. 你通过什么途径了解到当代艺术? 对哪类型的作品特别感兴趣?

WQ：

因为非常喜欢建筑艺术，所有有时候也会关注纯艺术作品。如果说从主流渠道上的认知来说，现在回想起来，应该是当初王广义借助可口可乐商标创造的一系列政治波谱作品被大肆宣传这个契机，让我相当表面的和当代艺术打了个照面。

其实始终没觉得自己和艺术能有多大关系，当然，这要看你怎样去定义“艺术”。

我个人还是喜欢能够给人美感，能够感动人，能够“给予”的那种作品，不知道这是不是受自己剑上水平的限制所得出的标准，像巴尔蒂斯，霍克尼，夏俊娜，刘庆和，张小涛的东西，我都是很喜欢的。

当然，我特别喜欢摄影，也非常关注一些摄影师的作品。

6. 你想过参加一个当代艺术展览没？展览对你来说，有什么意义？
WQ：

没想过。

意义？可能还是想做成一件事吧，看看自己的想法可以多大程度的被实现。然后就是认识一些朋友。至于说从此进入艺术圈那纯粹有点妄想了，可能以后还会以不同形式参与其中，这个是肯定的。

7. 你自己为我策划的这个展览起个名字的话，你希望叫什么名字？
WQ：

“艺术家庭”。

8. 你有什么梦想吗？

WQ：

成为一名横跨各个领域的摄影师或者记者。
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很神奇的遭遇周某然后上了艺术的贼船玩儿了一回票，在这里谢谢这位哥哥。还遇到了杨大姐这位某报社有志青年，很喜欢她 =]

不能说人人都能成为艺术家，本人至今也不是，而且更不想挂羊头卖狗肉， 所以只祈求能有一点艺术家的气质，生活不至于死气沉沉。

我现在的生活虽然算不上五彩缤纷却也能称得上五颜六色 ，所以我断定我拥有艺术家的气质，但是如果评职称的话也只够业余级别，并且没有国家津贴。